Dia Mundial do Roooooooock! Vamos fazer barulho!

Uma breve história de como surgiu esse dia espetacular para qualquer Rocker do mundo!!!

Em 13 de julho de 1985, Bob Geldof organizou o Live Aid,

um show simultâneo em Londres na Inglaterra e na Filadélfia nos Estados Unidos. O objetivo principal era o fim da fome na Etiópia e contou com a presença de artistas como The Who, Status Quo, Led Zeppelin, Dire Straits, Madonna, Queen, Joan Baez, David Bowie, BB King, Mick Jagger, Sting, U2, Paul McCartney, Phil Collins (que tocou nos dois lugares), Eric Clapton e Black Sabbath.

Foi transmitido ao vivo pela BBC para diversos países e abriu os olhos do mundo para a miséria no continente africano. 20 anos depois, em 2005, Bob Geldof organizou o Live 8 como uma nova edição, com estrutura maior e shows em mais países com o objetivo de pressionar os líderes do G8 para perdoar a dívida externa dos países mais pobres erradicar a miséria do mundo.

Desde então o dia 13 de julho passou a ser conhecido como Dia Mundial do Rock

Algumas pessoas comemoram essa data erroneamente veja só:

Só trabalhando com o Silvio Santos pra se confundir!

Feliz Dia do Rock e vamos fazer barulho!

Que tal um pouco de grave?

Voltei após um tempo a escrever aqui, hj vou falar do Baixo elétrico. Confira:

O baixo elétrico, chamado também de contrabaixo elétrico, viola baixo ou simplesmente baixo é um instrumento de cordas semelhante a uma guitarra elétrica, maior em tamanho e com um som mais grave. A evolução do contrabaixo acústico, é utilizado por diversos gêneros musicais modernos.

O baixo elétrico, tradicional e popular que a maioria das bandas de rock usam, é muito similar a uma guitarra elétrica, mas com o corpo maior, um braço mais longo e uma escala mais extensa. Em geral, os baixos elétricos mais comuns possuem quatro cordas, e estas são afinadas, tradicionalmente, da mesma maneira que os contrabaixos de orquestra, sendo as mesmas notas que as quatro cordas finais de uma guitarra (i.e. Mi, Lá, Ré, e Sol), mas cada uma destas cordas são afinadas uma oitava mais graves, em tom, do que a guitarra. A fins de evitar o uso excessivo de linhas suplementares inferior na pauta da partitura, a notação musical do baixo/contrabaixo é feita na clave de baixo (em Fá) e a anotação, em si, das notas musicais deve ser feita em transposição de uma oitava acima, relativamente ao som que o baixo deve emitir. Isto é, o som do baixo quando lendo de uma partitura para baixo, vai soar uma oitava mais grave do que as notas escritas na pauta. similarmente a uma guitarra, para se tocar o baixo elétrico com seu potencial sonoro total, este é conectado a um amplificador específico para contrabaixos; isto é essencial para as apresentações ao vivo, uma vez que o som do baixo elétrico sem amplificação é demasiadamente baixo por via dele ter um corpo sólido.

Design

O baixista atual tem um amplo campo de escolha para seu instrumento, como por exemplo:

Número de cordas (e afinação):
Como o modelo original de Leo Fender, que tinha 4 cordas afinadas em EADG.
Cinco cordas geralmente BEADG, podendo em alguns casos ser EADGC)
Seis cordas geralmente BEADGC.
Alcance estendido envolvendo cordas semelhantes as de uma guitarra
e cordas de maior espessura para reproduzir sons mais graves


Baixo Piccolo -EADG(uma oitava acima da afinação normal)
Captadores:
Os antigos baixos tinham apenas um captador magnético simples. Atualmente pode-se encontrar:
Captação ativa ou passiva (circuitos ativos usam uma bateria para aumentar o sinal)
Mais de um captador, dando uma variação de tons maior
Captadores em posições diferentes, como mais perto da ponte ou do braço do instrumento
Sistemas não magnéticos, como piezos ou sistemas Lightwave, que permitem ao baixista usar cordas não metálicas
Formato e cor do instrumento:
Existem diversas opções de cor, desde a cor da própria madeira do instrumento a efeitos visuais muito interessantes
Diferentes formatos de corpo (que afetam a maneira de tocar)
Com ou sem mão (nos modelos sem mão, a afinação é feita na ponte)
Trastes:
Com trastes (fretted) - como a maioria das guitarras
Sem trastes (fretless) - como a maioria dos contrabaixos acústicos

Técnicas

Tapping
O tapping é a técnica no qual as notas são extraídas de um instrumento de cordas de forma parecida ao de um piano, batendo nas cordas com as pontas dos dedos nas notas que se deseja executar. Quando são utilizadas ambas as mãos recebe o nome de two-hands tapping, sendo na guitarra popularizada por Eddie Van Halen.

Slap
O slap é a técnica tem sua criação atribuída a Larry Graham, que se não foi o inventor, seguramente foi quem primeiro a popularizou. Chamado por Graham de "thumb and pluck", consiste em percutir e puxar as cordas usando o polegar e os outros quatro dedos da mão direita (ou esquerda, para canhotos) obtendo uma sonoridade estalada e metálica, sendo uma das mais complexas técnicas de execução no contrabaixo elétrico[9].

Pizzicato
O pizzicato ("beliscado", em italiano) é a técnica em que se dedilha, com a alternância de dois, três ou quatro dedos, as cordas. Vem sendo utilizada há alguns séculos no jazz e na música erudita, mas de uma maneira diferente: enquanto nas orquestras o pizzicato é apenas um "beliscão" na corda, normalmente feito com um só dedo, e no jazz utiliza-se uma pegada diferente, colocando-se o dedo quase que paralelo a corda e com isso gerando um som mais "encorpado".

Em 1911, Bill Johnson, que tocava contrabaixo (com arco) na Original Creole Jazz Band, teve o arco quebrado. Não tendo outro à mão, Bill tratou de tocar dedilhando as cordas com os dedos da mão direita. O resultado agradou tanto que desde então usa-se muito pouco o arco para tocar esse instrumento no jazz. O método mais comum de execução desta técnica é usando os dedos indicador e médio para atacar as cordas, podendo-se utilizar também o anelar (muito usado em músicas rápidas, como o heavy metal) e o dedo mínimo. Alguns poucos contra-baixistas usam o polegar para cima e para baixo, como uma palheta.

Palheta
Principalmente no hard rock e no punk rock, é comum os baixistas tocarem o baixo com palheta, fazendo com que o som fique mais estalado e agudo, e por vezes mais potente. Normalmente, usa-se uma palheta mais grossa do que na guitarra (de 2 a 3 milímetros).

Fretless
Fretless ("sem traste") é o nome na língua inglesa para o contrabaixo sem os trastes, estes "ferrinhos" que dividem o braço do instrumento em semitons. Contrabaixo sem traste é comum tanto entre os contrabaixos clássicos (que fazem parte da seção dos instrumentos de cordas em uma orquestra), como pode também ser encontrado entre os baixos elétricos (os modelos desta matéria), e também como na versão dos contrabaixos de orquestra que são eletrificados (com sua grande caixa acústica eletrificada com captador).

Valeu galera que visita esse blog!!!

Bum, bum, bum.

Vamos falar hoje de um instrumento que tira o sono de qualquer vizinho. Quando falamos em batucadas lembramos da...

Isso mesmo a tão famosa Bateria.
Aqui temos um pequeno histórico desse instrumento.

O conjunto de instrumentos é geralmente usado nos estilos musicais jazz, hip-hop, rock e pop entre outros, tendo sido componente essencial da música contemporânea desde os década de 20 até ao surgimento da percussão eletrônica, quando se deu o aparecimento das primeiras baterias eletrônicas.
No começo dos anos 1900, bandas e orquestras tinham de dois a três percussionistas cada. Um tocava o bumbo, outro tocava a caixa e o outro tocava os blocos de madeira e fazia os efeitos sonoros. O desenvolvimento do pedal possibilitou que uma mesma pessoa executasse todas estas funções.
O primeiro pedal prático foi inventado em 1910.[carece de fontes?] William F. Ludwig, que criou o primeiro modelo de madeira e logo depois, com o aumento da procura, passou a desenvolver junto com seu cunhado, Robert Danly, o modelo do pedal em aço que foi vendido para milhares de bateristas e serviu de base para criação dos modelos mais avançados que temos hoje.
Outra invenção aparentemente simples que possibilitou o surgimento da bateria foi a estante para caixa, que antes os bateristas usavam cadeiras para apóia-las ou dependurava nos ombros com uso de correias.
Uma vez que pedais e suportes para caixas práticos se tornaram disponíveis, um único baterista poderia executar o trabalho antes feito por três. E assim nasceu a bateria – ou trap set, como foi chamada inicialmente.
Nos anos 80, alguns fabricantes, tais como Simmons, Yamaha, Roland entre outros, criaram baterias eletrônicas que, além de sons pré-gravados, podiam também funcionar como samplers, gravando sons que depois são executados sempre que o instrumento é percutido.
Hoje, em evolução constante, a bateria recebe cada vez mais atenção de fábricas e engenheiros, que pesquisam junto aos bateristas para desenvolver o melhor modelo de cascos, baquetas, ferragens e pratos. As inúmeras fábricas crescem a cada dia no mundo e no Brasil e nós como admiradores desse instrumento devemos estar atualizados com essa evolução, buscando a cada dia conhecer mais o instrumento. Entre as marcas que fizeram história no Brasil incluem-se a Pingüim e a Gope (anos 60 e 70) e a Odery que hoje é considerada uma das melhores baterias no mundo, tendo seu início como uma Handmade (feita a mão). Com o surgimento de novas tecnologias e a importação de ferragens e acessórios, novas fábricas na década de 1980 começam a fabricar somente os cascos em cedro, marfim e bapeva utilizando-se de ferragens americanas como a Luthier, RMV e Fischer. Incluem-se várias firmas de acessórios como a Ziltannam e a Octagon (pratos), Ibanez e a Liverpool (baquetas), RMV, a Remo e Luen (peles sintéticas), Rock Bag (cases e bags).

Valeu e bum!!!

O iChords.

O iChords é um aplicativo que auxilia na aprendizagem de alguns acordes de violão ou guitarra, para aqueles que não conseguem aprender acordes dos mais simples aos mais complicados.
Se você procura conhecer algum acorde é muito simples, basta na digitar o acorde na barra "type the chord". Se você não conhece os acordes veja a postagem "Aprendendo cifras e acordes". E assim em alguns segundos o acorde será mostrado na tela, os números são a sequência dos dedos da mão que são indicador (1) médio(2) anelar (3) e por último mas não o menos importante o mínimo (4). Já os pontos verdes no final do instrumento exibido são as cordas a serem tocadas a primeira corda é a que esta mais abaixo das outras no desenho e se chama E(mi) a corda mais fina, a segunda B(si), a terceira G(sol), a quarta D(ré), a quinta A(lá) e a sexta E(mi) novamente.
Aproveite esse aplicativo para aprender alguns acordes a mais e ficar "fera" no violão ou na guitarra, o iChords está disponível neste blog, faça um teste!

Continuação

Então onde paramos? Há! Na parte em que comecei a aprender violão.
Fui pedi para um primo meu me ensinar a tocar. Fui aprendendo em passos lentos mas a cada passo fui desenvolvendo e o apego foi tão grande que meus pais resolveram comprar meu primeiro violão, fiquei muito surpreso com a atitude. Assim eu e uma irmã fomos a uma cidade vizinha comprar o violão, mas chegando lá não tinha nenhum ao meu interesse, mas virando o rosto encontrei uma guitarra como em cores de chama e pronto depois que a vi não pensei duas vezes, levei-a para casa, meus pais, principalmente o papai, não aprovaram tanto mais foram se acostumando aquele silêncioso e ao mesmo tempo barulhento, pouco depois entrei na Comunidade Católica Luz de Deus da qual estou até hoje e entrei para o ministério de música tocando violão (as vezes) e guitarra, aí me encontrei musicalmente. Mas não pense que toco muito ou sei muito pois: Se sou fiel no pouco, Deus me confiará mais.(Mt 25, 21).

Descobrindo a música.

Hoje irei falar de como conheci e me envolvi nesse mundo tão interessante e que a cada dia que passa o interesse é maior.
Bem podemos dizer que escuto música desde criancinha, acho que com todos aconteceu a mesma coisa, só não para alguns deficientes auditivos, meus parentes por parte de pai adoram o famosíssimo violão. Eu escutava meu avô e tio tocarem diversas músicas repentistas, aquelas de violeiros, e também algumas músicas de serestas(que geralmente nelas são usadas teclados), até então eu não tinha me fascinado ainda pela música até vir o ano de 2006, neste mesmo ano eu diria que a minha vida mudou completamente.
Eu tenho um fascinio por video games(atualmente nem tanto), em 2006 eu descobri o jogo que abriu as portas da música pra mim, o Guitar Hero. Foi assim, numa tarde de sexta - feira, eu fui a uma locadora com dois grandes amigos que tenho até hoje, Vinícius e Érico. Nessa tarde fomos jogar o futebol, pergunta: tem alguém aí que joga video game e não joga futebol? poste comentário. Continuando, eu e Vinícius perdiamos muitas partidas para Érico, eu perdia mais do que o Vinícius então cansados de tantas derrotas os mesmos me apresentaram a esse jogo, o Guitar Hero, no começo eu era péssimo perdia feio para esses e outros amigos, mas a medida que eu ia jogando criou-se em mim uma vontade imensa de tocar um instrumento e já definido no meu caso são dois (violão e guitarra)tomei a ousadia de pedir a um primo meu me ensinar a tocar primeiramente o violão...
Próxima postagem a continuação da história.

Melôs

Melôs são versos ou partes de músicas que associam a alguma coisa, fato ou pessoa que tem um intinerante humoristico, aqui vão algumas melôs. Divirtam-se!
Música do Japonês Excitado:
"Meu pintinho amarelinho, cabe aqui na minha mão..." (Gugu Liberato)

Música do Surdo:
"Eu presto atenção no que eles dizem, mas eles não dizem nada!!!"
(Engenheiros do Hawaii)

Música do Mudo e do Surdo: "Eu quis dizer, você não quis escutar!!!"
(Paralamas do Sucesso)

Música do Cego:
"Não vejo nada, não consigo apagar a Luz!!!" (Adriana Calcanhoto)

Música do Leproso I:"Já não tenho dedos pra contar" (Lulu Santos)

Música do Leproso II:"Jogue as suas mãos para o céu" (Kid Abelha)

Música do Sexo Anal:
"Quero ver você não chorar, não olhar pra trás, nem se arrepender do que
faz, Quero ver o amor crescer, mas se a dor nascer, você resistir e
sorrir!!!" (Jingle de final-de-ano)

Música do Pão Duro:
"Amanhã de manhã, vou pedir UM café pra nós DOIS!!!" (Roberto Carlos)

Música do Surfista Tarado:"COMO uma onda no mar!!!" (Lulu Santos)

Música do Ciclista Inveterado:
"Vou dar a volta no mundo eu vou..." (Daniela Mercury)

Música dos Anões:
"Então eu me afogo num copo de cerveja..." (Só Pra Contrariar)

Música da Virgem:
"Como é que uma coisa assim, machuca tanto..." (Só Pra Contrariar)

Música do Tuberculoso:"Deve estar, dentro do peito..." (Milton Nascimento)

Música do Epilético:"... o corpo estremece, as pernas desobedecem..." (Araketu)

Música do Desodorante Vencido:
"Quando você passa eu sinto o seu cheiro..." (Banda Eva)

Música da Mulher aos 40 Anos:
"Nada do que foi será, de novo de um jeito que já foi um dia..."
(LuluSantos)

Música do Vaso Sanitário:
"Senta aqui, não fique aí tão quieta, senta aqui..." (Fábio Jr.)

Música da menstruação atrasada:
"A semana inteira, fiquei esperando..." (Tim Maia)

Do gago
..sei que às vezes uso palavras repetidas...
[Legião Urbana - Quase sem querer]

Do drogado.
Às vezes o que eu vejo quase ninguém vê...
[Legião Urbana - Quase sem querer]

Dos que colaram tudo na prova.
Será que vamos ter que responder, pelos erros a mais, eu e você...
[Legião Urbana - Será]

Do peido.
Estou sentindo solta pelo ar uma energia que quer me dominar...
[Sandy e Junior - Vamo pulá]

Da contradição.
Somos suspeitos de um crime perfeito, mas crimes perfeitos não deixam suspeitos...
[Engenheiros do Havaí - Pra ser sincero]

Do incerto.
Amanhã, semana que vem ou mes que vem, quem sabe...
[Rick e Renner - Seguindo em frente]

Do parteiro.
Vem nenem, nenem vem nenem...
[Harmonia do Samba - Vem nenem]

Do Desinformado.
Que país é esse?... Que país é esse?...Que país é esse?...
[Renato Russo - Que País é Esse]

Do guloso.
Na bandeja cafe, chocolate, biscoito, salada de frutas, suco de mamão, no almoço era file mignon, com arroz a la grega, batata corada, um vinho do bom, no jantar era a mesma fartura do almoço e ainda tinha opção...
[Zeca Pagodinho - Vacilão]

Do marceneiro.
Mexe a cadeira, hei...
[Vinny - Mexe a cadeira.]

Do Gay Acostumado
Doeu, Doeu, agora nao doi, nao doi...
[Falamansa - Rindo à toa]

Do peido fedido
Desses que o sujeito não pode aguentar ai...
[Gilberto Gil - Esperando na janela.]

Da Louca
Hoje falei para as paredes, coisas do meu coração...
[Marisa Monte - Amor I love You ]

Ufa!!! Espero que tenham gostado.
Até mais!

A Guitarra Elétrica.

Agora você vai ficar sabendo da história desse instrumento de cordas que me fascina cada vez mais. Para quem não conhece ou para quem quer se aprofundar vale a pena conferir!

A guitarra elétrica é bem mais antiga do que muitos pensam, nasceu em 1930, uma velhinha charmosa de 80 anos! Historicamente é difícil precisar as origens deste instrumento que fascina multidões desde seu surgimento. Para quem pensa que a guitarra é uma simples evolução ou adaptação do violão, engana-se.

Nada muito exato, mas a teoria mais aceita é que a guitarra seja mesmo uma evolução de um instrumento espanhol de nome vihuela que também é evolução de outros instrumentos. Em outras línguas, como o inglês, não há distinção entre violão e guitarra. (Acoustic GUITAR, electric GUITAR) A nossa língua é uma das poucas que os distinguem.

A guitarra, a nascida em 1930, era obviamente muito diferente do que é hoje em dia, seu som não tinha muita expressão, era ruim e baixo... Foi aí que surgiram os captadores eletrônicos. Mas eram rudimentares e produzia um feedback infernal, em grande parte por causa do corpo acústico do instrumento, então entra em cena o grande Les Paul (sim, sua guitarra favorita tem esse nome por causa desse sujeito!) que simplesmente mudou para sempre os rumos da guitarra elétrica introduzindo o corpo maciço de madeira, que é como ela é conhecida até hoje. (Salvo, obviamente os instrumentos específicos construídos em corpo semi-acústico). Guitarra preferida do guitar hero Slash (Saul Hudson), ex-integrante dos Guns N' Roses e atual do Velvet Revolver, o cara da cartola, o mesmo tem uma vasta coleção da guitarra dentre outras.

Em 1932 a Rickenbacker começa a produção de guitarras, sendo oficialmente a primeira guitarra elétrica comercializada. O nome do modelo era Electro Spanish. Quem nunca sonhou em ter uma Rickenbacker de som cristalino e brilhante?

Claro que não podemos esquecer de mencionar o senhor Clarence Leo Fender, responsável por criações memoráveis e eternas como a legendária Fender Stratocaster. Ícone absoluto. Talvez o modelo mais adotado por todos os guitar heros de várias gerações, de Jimi Hendrix a Eric Clapton, de Jeff Beck a Yngwie Malmsteen. Quem aqui não tem na cabeça com todos os detalhes a famosíssima cena de Hendrix ateando fogo em sua Strato?

O instrumento ficou mais popular depois da segunda guerra e depois disso caiu na graça do povo nos anos 50 e 60. Hoje em dia, como disse um músico: “A guitarra é um acessório de moda.” Será?

Não sei, mas o clichê de dizer que guitarra é sinônimo de rebeldia, atitude e força musical são pura verdade. Não tem outra não! Ou você acha que um DJ impressiona mais que um guitarrista debulhando uma simples pentatônica no volume 11, quebrando tudo?
Não mesmo!

Curiosidades sobre a Música.

Na net você encontra de tudo então vi esse artigo e achei interessante posta-lo para vocês sobre algumas curiosidades da música, o que estiver entre parenteses são alguns comentários que eu fiz. Veja só:

-Para criar suas músicas, Ludwig van Beethoven (1770-18270) despejava água gelada sobre a cabeça. Garantia que isto estimulava o cérebro. Beethoven era totalmente surdo quando compôs a Nona sinfonia. Ele sofreu perda parcial da audição aos 32 anos e aos 46 não podia ouvir mais nada. (Ele era um gênio da musica mas a ponto de despejar agua gelada na cabeça é muita loucura, com relação a audição não iriamos acreditar que ele perdeu a audição, não é mesmo? pelas sinfonias criadas, acho que até hoje ele pode escutar).

-Qual a diferença entre uma orquestra sinfônica e uma filarmônica? Todas as orquestras filarmônicas são sinfônicas. O adjetivo filarmônica, que vem do grego e significa "amante da música", representa as orquestras financiadas por sociedades privadas. (Pra falar a verdade adoro sinfonias com guitarras acho que complementa mais a harmonia mas não sabia essa diferença citada não).

-Spalla é a palavra italiana que designa o primeiro violino. Depois do regente, ele é o comandante de toda a orquestra. O primeiro violino fica bem à esquerda do maestro.(Não sabia, aprendendo agora e você?)

A classificação do timbre da voz humana, do mais agudo ao mais grave.
Masculino: tenor; barítono; baixo.
Feminino: soprano; meio-soprano; contralto.(Essa aprendi num dia desses)

Contemporâneo:

Você sabia que:
... o disco Thriller, de Michael Jackson, já ultrapassou a marca de 47 milhões de cópias vendidas?
Que em janeiro de 1985, os 45 maiores nomes da música americana gravaram o Lp"We are the World" em benefício das vítimas da fome na África. O disco e o clipe renderam 55 milhões de dólares.(Au! I taco pirê, pirê nai. rrsrsrsrsrs. Agora estão fazendo o mesmo pelo Haiti o que a música não faz).

Que um disco de ouro equivale a 100 mil cópias venidas e um de paltina, 250 mil? (Vale quanto em dinheiro?)

Que a expressão rock´n´roll foi criada pelo disc-jóquei americano Alan Freed, em 1953. Ele se inspirou na letra de um antigo blue, que dizia: "My baby she rocks me with ateady rool" (Minha querida me embala com um ritmo constante). (Dessa eu não sabia, mas adorei ficar sabendo, adoro Rock N´Roll!)

O verdadeiro nome de alguns astros da música:
Agenor de Miranda Araújo Neto ....... Cazuza
Ana Mae Bullock ...... Tina Turner
Reginald Kenneth Dwight ..... Elton John (Nomes difíceis e horríveis mas a Tina Turner iria amar ser parente da Sandra Bullock. rsrsrsrs).

Aprendendo cifras e acordes.

A você amigo que toca algum instrumento, atire a primeira quem nunca foi requisitado para dar aulas de música? Pois aproveite, essa é uma chance de você aprender ainda mais e desenvolver sua habilidade musical. Eu, que toco violão e guitarra e "arranho" um pouco de baixo fui requisitado mas não tive a oportunidade de ensinar pela a falta de tempo, mas quem ensina também aprende.

Aqui vão algumas dicas sobre as cifras e acordes.

Os acordes podem ser classificados em:
Maiores = São as notas puras, sem nenhuma distorção ou mistura com outras notas, ex.: C, D, E, F, G...

Menores = É a união de três tons e um semitom. o m (minusculo depois da cifra)

Sustenido = Faz com que a nota seja enviada seja elevada meio tom. C#m, G#, F#m, etc...

Bemol = Faz com que a nota seja abaixada meio tom, ex.: Bb, Ab, etc...

Dissonantes = É uma nota que causa uma dissonância e produz uma distorção e não condiz com o real absoluto, deixando o iniciante confuso e ao profissional fascinado! ex.: A4, B5+, etc...

Consonantes = São notas que se misturam à outras, ex.: C/G, G/F, etc....

Tom = É a distância entre dois tons, ex.: C-D,F-G, etc...

Semitom = É a menor distância entre dois tons, ex.:C-C#, D-D#, etc

Façam comentários sobre qualquer dúvida.

A Música.

O que é isso? Bem, poderia dizer que é uma junção harmoniosa de instrumentos e vozes, ou só de instrumentos ou de só de vozes, pois só conheço a música nesse âmbito, mas tem algo a mais com certeza, as vezes me faz sorrir como um amigo, chorar como uma tristeza, pular feito um maluco, dançar todo desajeitado, acho que isso acontece com você também. Posso defini-la de várias formas mas nem todas exprimem o que ela realmente é, pois uma música pode ter vários significados ou intenções.
Por essa misticidade de do que é a música, posso deduzir ser uma arte que aos quatro cantos do mundo emociona a quem abre não só os ouvidos mas o coração para ouvi-la, é onde eu posso chegar para falar música.
Por isso escute mais um pouco de música BOA, não junção de palavras onde colocam uma harmonia e vira febre. Ex.: "Rebolation" ou o "Créu". Mas aquelas onde palavras são poemas e harmonia também que lhe agrade.
PS.: No Último paragrafo eu falei de música boa pra mim, mas quem define é quem a escuta.